Erodoto108 è lieta di presentare un laboratorio sensoriale per fotografi di tutte le età ed esperienza:
Una infinita compressione precede lo scoppio: Esercizi di nutrimento dello sguardo a cura di Francesco Faraci
La fotografia di per sé non ha alcun significato, è, al contrario, una infinita moltitudine di segni linguistici che, attraverso l’atto del fotografare, permette di superare i “classici” problemi della tecnica e della perfezione dell’inquadratura e fa giungere al primo grande fondamento: LO SGUARDO.
Non importa quale macchina fotografica usiamo e con quale focale, ciò che veramente importa nella fotografia è la capacità di “sentire” gli odori, i suoni e gli umori del territorio che solchiamo, qualunque esso sia.
Lo sguardo ha bisogno di essere nutrito
Lo sguardo va sensibilizzato
Lo sguardo va disintossicato
Lo sguardo deve essere riconosciuto e coltivato quotidianamente
Il fotografo difficilmente è obiettivo poiché la sua forma mentis fotografica è diretta conseguenza della sua alimentazione. Essa ha origine dalle sensazioni stimolate dalla letteratura, dalla musica, al territorio in cui viviamo e alla sua storia, alle idee e persino alle utopie.
Immaginiamo dunque di avere fra le mani della dinamite e non abbiamo i mezzi per farla detonare. Alimentando, attraverso una serie di esercizi atti a stimolare il gesto, la capacità di
immedesimazione e, appunto, di immaginazione, giorno dopo giorno avremo fra le mani un calore tale da permettere allo scatto e alla nostra idea di fotografia di venir fuori per istinto,
grazie a quell’impulso primordiale che permette al fotografo di immedesimarsi talmente tantonella scena da essere invisibile in un gioco costante fra il “dentro” e il “ fuori”, sempre ricordando che l’unico merito che ha il fotografo non risiede tanto nel gesto in sè, quanto nella capacità di aver RICONOSCIUTO.
Gli obiettivi che si propone questo workshop sono quelli di imparare a riconoscere, nel mare magnum dell’esistenza, all’interno del suo caos, tutti quei momenti che rispondono a ciò che vogliamo dire perché lanciare un messaggio, sfruttando la potenza e l’esplosività delle immagini, oggi è quanto mai necessario.
Il workshop è suddiviso in tre lezioni da suddividere nelle due giornate previste ovvero il 22 ed il 23 Aprile (maggiori informazioni sul programma verranno comunicate ai partecipanti)
Prima lezione (22 Aprile)
Visione collettiva delle quattro fotografie che rappresentano il singolo partecipante
Rapporto fra fotografia e territorio
Esercizi di nutrimento dello sguardo
Esterno
Seconda lezione (22 e 23 Aprile)
Tempo, spazio, memoria e gesto nell’arte fotografica
Esercizi di nutrimento dello sguardo
Esterno
Terza lezione (23 Aprile)
Visione collettiva, commenti, confronti e dialoghi sulle storie grandi o piccole sviluppate nel corso
delle uscite delle giornate precedenti.
Quindi la vostra preparazione deve cominciare in mezzo agli uomini vivi. La vostra prima scuola sia il posto di lavoro, la casa, il quartiere. Sia la strada, la metropolitana e il negozio. Tutti gli esseri umani li dovete osservare in questi luoghi, gli estranei come se fossero conoscenti, ma i conoscenti come fossero estranei
Discorso agli attori-operai danesi sull’arte dell’osservazione – Bertolt Brecht
Il Workshop si terrà presso presso Santa Croce Art Lab, P.zza Santa Croce 19, Firenze. Per info, Tel: 3409664666
